由于我看这部歌剧前没有看剧情介绍，所以在整个观看的过程中，我是面前摆满了未知。不同于往常知晓情节后纯粹的艺术欣赏，《托斯卡》的情节进展牵动着我的心，那些激烈的情感后充斥的悲凄与绝望，希望与激情，结局的嬗变，都给了我极大的震撼。

    《托斯卡》是一部很有特点的歌剧，在情感上营造的冲突非常动人。在音乐上它继承了意大利歌旋律优美的传统，也兼收了瓦格纳歌剧和声厚重、结构宏大的特点。风格也从缠绵哀怨变为强烈的戏剧冲突。由于在历史大背景下演绎，内容上将现实题材搬上舞台也使歌剧观众感到耳目一新。

    《托斯卡》的角色性格鲜明丰满、剧情紧凑动人，集爱情、阴谋与暴力于一体。托斯卡是位漂亮的歌剧名伶，她思想单纯、用情专一，却也有小女人多疑善妒和政治幼稚等性格弱点。无端的猜忌让狡猾的斯卡尔皮亚轻易利用，政治上的幼稚使她无法看穿斯卡尔皮亚的诡计，从而不但出卖了安杰洛蒂，也因此害死了自己的爱人。纵然亲手杀死了斯卡尔皮亚，但仍逃不脱一死殉情的宿命。悲剧的性格加上出色的唱腔，使“托斯卡”这个角色成为各个女高音的必争之地。从另一方面看，托斯卡的美丽与纯真也反衬出斯卡尔皮亚的奸险与残忍。斯卡尔皮亚是本剧中性格最突出的一个角色，乃歌剧中古往今来第一奸人，比《奥赛罗》中的依阿古、《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特都有过之而无不及。为追捕越狱逃犯他不择手段，先是以一把女人的折扇挑起托斯卡的妒忌心以套取她的口风，继而又将有窝藏逃犯嫌疑的卡瓦拉多西抓起来严刑拷打、对托斯卡恐吓逼供。达到目的后又用“假枪决”的谎言企图强占托斯卡。虽被托斯卡亲手所杀，但戏中悲剧全部因他而起实在死有余辜。作者将剧中背景放在两大政治集团的对立斗争中，使斯卡尔皮亚的作恶动机显得真实可信。卡瓦拉多西是正面人物的代表，他的热血和正直令人敬佩。他对安杰洛蒂只是同情并非同党却甘愿冒险相救，宁死不屈。虽然他的大义凛然、慷慨赴义因缺乏有说服力的铺垫而显得单薄，但在歌剧表现力上十分令人震撼。且与那几段荡气回肠、光彩照人的咏叹调相比更是瑕不掩瑜。

    在音乐上，普契尼除了借鉴瓦格纳的风格，以绵密的织体、丰满的和声和多彩的配器去构造音乐外，更继承了意大利的美声传统，为每个主要角色都谱写了多段旋律优美动人的咏叹调。我查了一下资料，《奇妙的和谐》、《星光灿烂》、《为艺术为爱情》等都是歌剧史上不朽的著名唱段。因而使得这部歌剧上演百年来一直成为各地歌剧院长演不衰的经典剧目。

    这部剧中最打动我的还是这两幕：托斯卡在痛苦中演唱《为艺术，为爱情》，“她信奉上帝，乐善好施，可为什么在她悲伤的时刻，上帝竟然将她丢弃。...”当这首歌由为艺术和爱情而生的美丽女子托斯卡唱出的时候，那种善恶美丑中对立的感情冲突与情感共鸣就显得特别强烈。这位光彩照人的明星什么时候是在表达真实的情感？又是什么时候不过在演戏？我们不知道，但是我感觉托斯卡在整场剧中既无时无刻不在演绎着自己悲欢，又一直在真实地抒发自己的情感。这位像仙子一样不懂政治不懂黑暗，似乎生来就是为了歌唱和爱情而存在的女子，又因为俗气的嫉妒和软弱间接害死了她的情人，不得不说是一个极大的悲剧。

    另一个更让人悲酸的场景是卡瓦拉多西和托斯卡在性行前对美好未来和珍贵爱情的倾诉。我当时还不知道卡瓦拉多西会死，所以我纯粹为他们两人醉心的幸福歌唱而打动，在《星光灿烂》中，两个人看起来是那样的美，那样的神圣，那么的幸福，所以在看到卡瓦拉多西死亡时，我和托斯卡一样感到震惊。这时再来想想他们的约定和誓言，那些美妙的幸福之歌突然就显得悲酸而凄凉，那种在悲剧来临之前纯粹的美好期望，那种在对自己悲惨命运全然不知时的幸福咏叹，就蒙上了一层怵目惊心的血色，给人以巨大的震撼。我想相比于托斯卡，卡瓦拉多西应该是幸福的，他在对未来最美的期待中走向了死亡，而不必承受那真相带来突然的，巨大的绝望。

    我想《为艺术，为爱情》不应该单指托斯卡，在某种意义上也暗示了卡瓦拉多西的命运。因为卡瓦拉多西也是一位艺术家，他与托斯卡的爱情正是绘画与歌唱的艺术结合，同时他也为爱情而沉醉，更间接因为托斯卡的妒嫉和幼稚而死。他们在巨大的历史舞台上演绎着自己的艺术，爱情与命运，留给观众太多的思考。

    最后，为艺术与爱情而生的托斯卡闪开追捕者，旋风似地跑上城堡，向外跃身一跳，跌死了。士兵们被眼前发生的事惊呆了，脸色苍白地站立着，在管弦乐的猛烈咆哮声中全剧结束。也许这也是普契尼想暗示的，恋人们坠入艺术与现实间不可逾越的鸿沟里，摔得粉身碎骨。