如果说歌剧往往因为华美的音乐和场景而使观众淡化情节，专注于艺术的表现形式，并忽略歌剧的社会意义的话，《弄臣》一定是个例外。

    古往今来，“弄臣”一直是个隐藏在历史细节中的灰色词汇，几乎所有人都无法对弄臣加以赞扬，而几乎所有的君王都有对弄臣的需要。说到这个问题我总会想起以前看电视剧《宰相刘罗锅》时印象很深的一个场景。乾隆问和砷，你到底是奸臣还是忠臣，和绅说我是个弄臣，我当时觉得这是和砷在乾隆面前说的巨大的实话。

    在极其伟大的艺术形式的表现下，威尔第将一个真实的欧洲封建社会政治历史图景在嘻笑与恸哭中深刻地展现出来，《弄臣》因而不朽。

    先说一下音乐。

    这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣黎哥莱脱是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。黎哥莱脱所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。当黎哥莱脱发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给黎哥莱脱安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当黎哥莱脱要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。

    根据雨果笔下那个损人利已、四处寻欢作乐的公爵的形象，威尔第在第一幕开始的叙事歌《不管这个她还是那个她，对我还不都一样》里，描述了公爵的道德卑劣的形象。在公爵唱的《女人爱变卦》这首歌里，也鲜明地表现了公爵的轻浮、放荡。我查资料，据说在创作这首歌时，威尔第为了使这首歌不传出去，只期望在演出时取得出其不意的效果，直至最后一次排炼时才把它交给演员。演出时果然引起观众赞赏，并且再三要求重唱一次。于是，这首歌很快就成为世界上甚为流行的歌曲。这是一首圆舞曲式的歌曲，节奏轻佻，音调花俏，真是一个情场能手的绝妙写照。

    这首歌曲在剧情发展中反复出现，特别最后出现在阴森可怕的杀人的夜晚里，看来似乎很不谐调，但效果很突出，威尔第这种创作手法是完全符合雨果的浪漫主义精神的。

    《亲爱的名字》是一首著名的咏叹调，是姬尔达在充满爱情的心中，以吟诵调叫着公爵谎称的名字时所唱：“听到他的名字，使我惶惶不安，不知为什么，一切都显得可爱起来，……”这首曲调华丽、迷人，洋溢着浪漫主义的抒情气息，揭示了初恋的姬尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。

    剧中一首四重唱，由公爵、玛达列娜、姬尔达和黎哥莱脱演唱，音乐表现了各自的性格特性，而在声音上却谐和地汇合在一起。它以公爵虚假浪漫的音调开始，玛达列娜以轻佻、嬉戏的跳音应付，接着是姬尔达失望而悲痛的叹息，最后是黎哥莱脱决心报仇雪恨的咬牙切齿的语言，四个主题忽而交错，忽而重叠，构成强烈的戏剧效果，是意大利歌剧中最杰出的四重唱之一。

    此外，还有两首二重唱可谓表现了此剧的中心思想。一首是公爵和姬尔达的二重唱，它以温柔的圆舞曲式的音乐表达着他们的情话：“想念我，爱情给予我生命的喜悦……”音乐表现了缠绵而匆促的情绪。另一首是黎哥莱脱和姬尔达的二重唱，描写父女相见时喜悦激动的情景，黎哥莱脱唱着亲切而动人的旋律，诉说女儿是自己唯一的慰藉，从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱，同时又以不安定的音乐描写姬尔达的温顺和激动。

    总之，《弄臣》的歌剧魅力在一首首咏叹调与重唱中发挥地淋漓尽致，但触动我的，却是对弄臣----黎哥莱脱的复杂刻画。

    在《弄臣》里，黎哥莱脱是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，黎哥莱脱是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为黎哥莱脱人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。

    同时，对于吉尔达的做法，我完全不能认同，难道她不能理解她这样的做法给她的父亲带来的伤害？难道她不知道她这样做全是枉然？

    也许这就是在生活，爱情与善恶中挣扎的人们的宿命。