由于我看这部歌剧前没有看剧情介绍，所以在整个观看的过程中，我是面前摆满了未知。不同于往常知晓情节后纯粹的艺术欣赏，《托斯卡》的情节进展牵动着我的心，那些激烈的情感后充斥的悲凄与绝望，希望与激情，结局的嬗变，都给了我极大的震撼。

    《托斯卡》是一部很有特点的歌剧，在情感上营造的冲突非常动人。在音乐上它继承了意大利歌旋律优美的传统，也兼收了瓦格纳歌剧和声厚重、结构宏大的特点。风格也从缠绵哀怨变为强烈的戏剧冲突。由于在历史大背景下演绎，内容上将现实题材搬上舞台也使歌剧观众感到耳目一新。

    《托斯卡》的角色性格鲜明丰满、剧情紧凑动人，集爱情、阴谋与暴力于一体。托斯卡是位漂亮的歌剧名伶，她思想单纯、用情专一，却也有小女人多疑善妒和政治幼稚等性格弱点。无端的猜忌让狡猾的斯卡尔皮亚轻易利用，政治上的幼稚使她无法看穿斯卡尔皮亚的诡计，从而不但出卖了安杰洛蒂，也因此害死了自己的爱人。纵然亲手杀死了斯卡尔皮亚，但仍逃不脱一死殉情的宿命。悲剧的性格加上出色的唱腔，使“托斯卡”这个角色成为各个女高音的必争之地。从另一方面看，托斯卡的美丽与纯真也反衬出斯卡尔皮亚的奸险与残忍。斯卡尔皮亚是本剧中性格最突出的一个角色，乃歌剧中古往今来第一奸人，比《奥赛罗》中的依阿古、《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特都有过之而无不及。为追捕越狱逃犯他不择手段，先是以一把女人的折扇挑起托斯卡的妒忌心以套取她的口风，继而又将有窝藏逃犯嫌疑的卡瓦拉多西抓起来严刑拷打、对托斯卡恐吓逼供。达到目的后又用“假枪决”的谎言企图强占托斯卡。虽被托斯卡亲手所杀，但戏中悲剧全部因他而起实在死有余辜。作者将剧中背景放在两大政治集团的对立斗争中，使斯卡尔皮亚的作恶动机显得真实可信。卡瓦拉多西是正面人物的代表，他的热血和正直令人敬佩。他对安杰洛蒂只是同情并非同党却甘愿冒险相救，宁死不屈。虽然他的大义凛然、慷慨赴义因缺乏有说服力的铺垫而显得单薄，但在歌剧表现力上十分令人震撼。且与那几段荡气回肠、光彩照人的咏叹调相比更是瑕不掩瑜。

    在音乐上，普契尼除了借鉴瓦格纳的风格，以绵密的织体、丰满的和声和多彩的配器去构造音乐外，更继承了意大利的美声传统，为每个主要角色都谱写了多段旋律优美动人的咏叹调。我查了一下资料，《奇妙的和谐》、《星光灿烂》、《为艺术为爱情》等都是歌剧史上不朽的著名唱段。因而使得这部歌剧上演百年来一直成为各地歌剧院长演不衰的经典剧目。

    这部剧中最打动我的还是这两幕：托斯卡在痛苦中演唱《为艺术，为爱情》，“她信奉上帝，乐善好施，可为什么在她悲伤的时刻，上帝竟然将她丢弃。...”当这首歌由为艺术和爱情而生的美丽女子托斯卡唱出的时候，那种善恶美丑中对立的感情冲突与情感共鸣就显得特别强烈。这位光彩照人的明星什么时候是在表达真实的情感？又是什么时候不过在演戏？我们不知道，但是我感觉托斯卡在整场剧中既无时无刻不在演绎着自己悲欢，又一直在真实地抒发自己的情感。这位像仙子一样不懂政治不懂黑暗，似乎生来就是为了歌唱和爱情而存在的女子，又因为俗气的嫉妒和软弱间接害死了她的情人，不得不说是一个极大的悲剧。

    另一个更让人悲酸的场景是卡瓦拉多西和托斯卡在性行前对美好未来和珍贵爱情的倾诉。我当时还不知道卡瓦拉多西会死，所以我纯粹为他们两人醉心的幸福歌唱而打动，在《星光灿烂》中，两个人看起来是那样的美，那样的神圣，那么的幸福，所以在看到卡瓦拉多西死亡时，我和托斯卡一样感到震惊。这时再来想想他们的约定和誓言，那些美妙的幸福之歌突然就显得悲酸而凄凉，那种在悲剧来临之前纯粹的美好期望，那种在对自己悲惨命运全然不知时的幸福咏叹，就蒙上了一层怵目惊心的血色，给人以巨大的震撼。我想相比于托斯卡，卡瓦拉多西应该是幸福的，他在对未来最美的期待中走向了死亡，而不必承受那真相带来突然的，巨大的绝望。

    我想《为艺术，为爱情》不应该单指托斯卡，在某种意义上也暗示了卡瓦拉多西的命运。因为卡瓦拉多西也是一位艺术家，他与托斯卡的爱情正是绘画与歌唱的艺术结合，同时他也为爱情而沉醉，更间接因为托斯卡的妒嫉和幼稚而死。他们在巨大的历史舞台上演绎着自己的艺术，爱情与命运，留给观众太多的思考。

    最后，为艺术与爱情而生的托斯卡闪开追捕者，旋风似地跑上城堡，向外跃身一跳，跌死了。士兵们被眼前发生的事惊呆了，脸色苍白地站立着，在管弦乐的猛烈咆哮声中全剧结束。也许这也是普契尼想暗示的，恋人们坠入艺术与现实间不可逾越的鸿沟里，摔得粉身碎骨。

    如果说歌剧往往因为华美的音乐和场景而使观众淡化情节，专注于艺术的表现形式，并忽略歌剧的社会意义的话，《弄臣》一定是个例外。

    古往今来，“弄臣”一直是个隐藏在历史细节中的灰色词汇，几乎所有人都无法对弄臣加以赞扬，而几乎所有的君王都有对弄臣的需要。说到这个问题我总会想起以前看电视剧《宰相刘罗锅》时印象很深的一个场景。乾隆问和砷，你到底是奸臣还是忠臣，和绅说我是个弄臣，我当时觉得这是和砷在乾隆面前说的巨大的实话。

    在极其伟大的艺术形式的表现下，威尔第将一个真实的欧洲封建社会政治历史图景在嘻笑与恸哭中深刻地展现出来，《弄臣》因而不朽。

    先说一下音乐。

    这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣黎哥莱脱是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。黎哥莱脱所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。当黎哥莱脱发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给黎哥莱脱安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当黎哥莱脱要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。

    根据雨果笔下那个损人利已、四处寻欢作乐的公爵的形象，威尔第在第一幕开始的叙事歌《不管这个她还是那个她，对我还不都一样》里，描述了公爵的道德卑劣的形象。在公爵唱的《女人爱变卦》这首歌里，也鲜明地表现了公爵的轻浮、放荡。我查资料，据说在创作这首歌时，威尔第为了使这首歌不传出去，只期望在演出时取得出其不意的效果，直至最后一次排炼时才把它交给演员。演出时果然引起观众赞赏，并且再三要求重唱一次。于是，这首歌很快就成为世界上甚为流行的歌曲。这是一首圆舞曲式的歌曲，节奏轻佻，音调花俏，真是一个情场能手的绝妙写照。

    这首歌曲在剧情发展中反复出现，特别最后出现在阴森可怕的杀人的夜晚里，看来似乎很不谐调，但效果很突出，威尔第这种创作手法是完全符合雨果的浪漫主义精神的。

    《亲爱的名字》是一首著名的咏叹调，是姬尔达在充满爱情的心中，以吟诵调叫着公爵谎称的名字时所唱：“听到他的名字，使我惶惶不安，不知为什么，一切都显得可爱起来，……”这首曲调华丽、迷人，洋溢着浪漫主义的抒情气息，揭示了初恋的姬尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。

    剧中一首四重唱，由公爵、玛达列娜、姬尔达和黎哥莱脱演唱，音乐表现了各自的性格特性，而在声音上却谐和地汇合在一起。它以公爵虚假浪漫的音调开始，玛达列娜以轻佻、嬉戏的跳音应付，接着是姬尔达失望而悲痛的叹息，最后是黎哥莱脱决心报仇雪恨的咬牙切齿的语言，四个主题忽而交错，忽而重叠，构成强烈的戏剧效果，是意大利歌剧中最杰出的四重唱之一。

    此外，还有两首二重唱可谓表现了此剧的中心思想。一首是公爵和姬尔达的二重唱，它以温柔的圆舞曲式的音乐表达着他们的情话：“想念我，爱情给予我生命的喜悦……”音乐表现了缠绵而匆促的情绪。另一首是黎哥莱脱和姬尔达的二重唱，描写父女相见时喜悦激动的情景，黎哥莱脱唱着亲切而动人的旋律，诉说女儿是自己唯一的慰藉，从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱，同时又以不安定的音乐描写姬尔达的温顺和激动。

    总之，《弄臣》的歌剧魅力在一首首咏叹调与重唱中发挥地淋漓尽致，但触动我的，却是对弄臣----黎哥莱脱的复杂刻画。

    在《弄臣》里，黎哥莱脱是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，黎哥莱脱是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为黎哥莱脱人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。

    同时，对于吉尔达的做法，我完全不能认同，难道她不能理解她这样的做法给她的父亲带来的伤害？难道她不知道她这样做全是枉然？

    也许这就是在生活，爱情与善恶中挣扎的人们的宿命。

    说到埃及，我们能想到的总是那些漫漫黄沙中的古庙与无数疑云笼罩的神话，驼铃响处笼罩着历史沧桑的烟尘，大气仿佛都由此凝重。法老们在千年的喧嚣与静默中沉睡，守护着王朝辉煌却漫漶的古老画卷，每一秒都似永恒。

    史学家曾经说过，埃及人的历史从恺撒开始就走向了不同的轨迹，千年来西方人的身影在每一个历史的断面中穿插。可以说现代埃及的历史是由西方人纪录的，埃及的每一个神秘的叹息都成了好莱坞电影的大热题材。于是我们惊讶地发现一个古老的埃及竟然走进歌剧里来了，而且被演绎地如此辉煌，如此动人。

    应该说《阿伊达》对于埃及是珍贵的，虽然它同样是西方文明的产物，但这部由埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程而邀请威尔第所作的歌剧对于一个独立的埃及，新兴的埃及来说，无疑是西方文化对于埃及古文明最美的回馈。

    歌剧的情节倒并不复杂，但它却又一次让观众思考了人类历史上的一个漫长疑问：爱情与道德，孰轻孰重？

    对于现代人来讲，社会所认同的道德大概要高于爱情，但是在人类的历史中，道德标准一直在演变摇摆，可以说人类历史上从没有一个让古往今来所有人都认同的道德完美的圣徒，也不会有一个人性中没有任何闪光点的纯粹的恶棍。即使是耶稣也曾有对尚未皈依基督的人民的偏见，即使是希特勒我们也不能否认他对民族的深爱与忠诚。我们不断在为历史人物“重新定位”“平反”，正因为我们不再用当时的眼光去看待他们的言行。道德对于人类社会来讲是理性的结晶，但是它在不同的时间，空间里，标准大相径庭。道德的嬗变正反映了人类社会的多元化和自我完善，从道德标准的差异和变更上，我们能窥见一个民族或一个历史时期的人类的生存状态。可以说，道德是人类的创造，更是人类文明的一面镜子。

    与道德截然不同的是，爱情不是人类的创造，而是人类本性中不可改变的生命情感。虽然爱情看似在不同时空中也受许多因素的制约，但我们很简单便能发现，社会因素制约的从来只是爱情观，而不是爱情本身。爱情在人类理智的约束下反映的形式不同，但它的本性总是狂放伟大而不羁的，既可以成为世上最美的情感，它的不确定性和感性的一面也甚至可以毁灭人类本身。但是人类在数千年的发展史中从没有停止过对爱情的追求，爱情也成为所有不同形式的文艺作品中一个永恒的主题，可见其伟大的，人本的力量。

    正因为爱情是个人的天性而道德是社会的创造，爱情与道德经常会发生碰撞，威尔第把这种平时看来可以轻易化解的碰撞搬进一个古老的历史舞台，并以国家和生命作为碰撞的赌注，自然使矛盾得到空前的激化而慑人心弦。可以说，剧中的每一个人都是道德又不道德的：拉达梅斯为了埃及的强大而战斗，是个民族英雄，同时他也以侵略者的面貌出现在爱人的祖国；阿伊达在痛苦中追求真爱，遵从父亲的嘱咐却害死了自己的爱人；安娜丽斯追求着看似本该属于她的爱情却在使尽手段后留给自己无边的空寂；阿莫那斯罗用最勇敢的心保护着自己的祖国和人民却利用并葬送了女儿的爱情。所有的一切都是悲剧而所有的一切看来都无可厚非。对于《阿伊达》每个人心中都有是非评判，正如每个人心中都有一个哈姆雷特。在不同的情况下我们会有不同的判断，爱情和道德都有自己的底限，所以这个争论也永远不会有定论，但是人类不会被这个问题困扰，因为人类有自己的智慧与信条。

    有时候我们看歌剧不用想得这么复杂，只要能为剧中的某个片断所打动便已足够，这里就要说说音乐。剧中最著名的当然是第二幕第二场拉达梅斯凯旋归来时的唱段，后被改编为管弦乐曲和管乐合奏曲，称为《大进行曲》或《阿伊达进行曲》，是进行曲中最为人们所熟悉的作品之一。这首歌真正反映了埃及，一个古老的大国当时无与伦比的历史气质与无上辉煌。而阿伊达与安娜丽斯的二重唱《爱情与烦恼》，更会让人心生感动。其实所有的争论在最后都显得无意义，因为当拉达梅斯被叛死刑时祭司们的道德似乎战胜了爱情，但当阿伊达在地牢中与拉达梅斯共同赴死时，地下的爱情超越了地上的世俗而获得了亘古的永恒。

    回到主题吧。为文章起这个题目，是因为在这部歌剧中我看得最重的其实是西方式的艺术形式中透露出来的瑰丽的古国气质与东方文化。我们的面前的埃及史是西方人写的历史，我们面前的埃及是已经开发完善的现代观光国。我们失落了曾经的驼铃曾经的宫殿只能在《木乃伊》这样的美国电影里唤回一点刺激的想象。《阿伊达》并不华丽，演员们歌声震撼形象上却明显不合大多数人的口味，以至于与多明戈唱《纯洁的阿伊达》并为她的魅力所打动时我看着那女演员没有太大共鸣。但是《阿伊达》的故事舞台却俨然是一个被认真还原的古埃及，没有诅咒没有木乃伊没有大片宣扬的一切要素却朴素厚重得格外动人。

    也许历史上本没有一个叫阿伊达或安娜丽斯的公主，没有一个叫拉达梅斯的将军，但这都不重要。《阿伊达》让我们知道，古埃及还活着，在那些巍峨的金字塔下，在那些古老的故事里。

    应该说歌剧是一种阳春白雪的艺术。
    高亢的歌声，诗意的言辞，华丽的乐音，绚烂的画面，都昭示着歌剧的魅力。光影明灭中大师走来，无数鲜活的脸孔在时光变幻中渐行渐远，生长成为诗意的名词。
    也许《茶花女》的故事在现代看来是有一点儿俗套的，但一旦表现在歌剧当中，便有了别样动人的魅力。美丽的交际名媛和一个真正爱她的青年的故事，带一点儿浪漫，带一点儿凄美，又带一点儿悲凉，这些情节元素对于一部好歌剧来说足够了。歌剧是一种在形式上造诣极高的艺术，一个情节简单的好故事，在那些感情激荡的演绎下能够重生为不朽的艺术精品。于是那些华美的画面和经典的乐音让一个美丽的茶花女的爱情寂寞又喧闹地绽放，延伸至幕后依然不老。
    这里主要说的是第一幕，既然不是专业评论者，专业评论也被人写烂了，我不妨谈谈自己的感性认识。
    这个故事的开场是极有艺术感的。一个在待拆的大屋里寂寞地与疾病为伴的女子，一开始就让我们感受到，我们的女主人公是如此不幸而柔弱。墙边油画中美丽鲜活的脸孔似乎也在嘲笑画中人此时瘦弱的病容。然而这样的薇奥莱塔在镜中看到昔日的幻象时脸上仍然露出了惊喜与愉悦的向往，也许这是一个美丽的名媛下意识地对昔日喧闹华美生活的依恋。当然，也许这时在内心里她更是幸福地回想着和—的邂逅。于是瞬时间时空转换，金碧辉煌间华灯已上，觥酬交织间笑语声声。我们在这强烈的艺术对比中被带入了巴黎迷梦般的上流宴会中，自然又梦幻的，使每个人在惊叹中进入情境而浑然不觉。
    其实巴黎早已不是一个单纯的名词，她的背后历史不断坍弛而新生。千年来她负载着太多的血泪太多的浪漫太多的刀光剑影太多的纸醉金迷。巴黎是一个符号，历史的文化的艺术的，每个印记背后都是故事。所以在这样一场歌剧式的华丽盛宴里我们再一次被震撼。
    绅士们翩翩行礼，女士们优雅问好，当然这些是必有的表象，其间也多有不和谐的庸俗。重要的是我们的女主人公逦迤而来，欢快地，高雅地，穿行于人群间播撒欢笑。酒杯碰撞间人们恣意寻找着快乐，忘记忧虑和太多的顾忌。歌声当然是高亢温暖的，衬着每个人明朗的脸。在这时薇奥莱塔至少表面上是满足的，她的美丽使她成为焦点，她享受着这抵御寂寞的灿烂光华。
    宴会的高潮就在这著名的《饮酒歌》中来临了。我虽然不怎么研究歌剧，不过这耳熟能详的旋律还是马上让我感到了亲切。平时也弹钢琴，所以也稍稍懂得一些这段旋律别样的悠扬与编曲的精湛。在快速的转音中又有着如一的和谐曲调，独唱与合唱的结合中透着祝酒的激情与快乐，让整个宴会的气氛骤然高亢。在座的每一位客人，不论平时性格如何，生活是否如意，至少在这样的歌声中饮酒的一刻，他们是幸福的。他们见证了最华美的宴会上最美丽的名媛和她的祝酒，并在群体的欢乐中忘记平日的琐碎的悲欢。也许这正是上流社会的人们摆脱空虚的最好途径，而今夜他们的目的已达到。
    然而正如一切文学作品中必然要塑造的，一个美丽的女主角背后不可能有单调的故事，所以我们的薇奥莱塔照例摆脱不了内心的寂寞与空虚，在明知自己有疾病的情况下强颜欢笑，更是真心渴望着被爱。罗多尔夫的出现是适时的，尽管他声称自己爱了她有一年，但是只有在今夜，他的言语才真正引起了薇奥莱塔内心的共鸣，点燃爱情的烛火。
    他们之间的对话无疑是极其浪漫感人的，不过那些冗长的誓言谁都会说，我也不太能够记得。第一幕的后期最打动人的无疑是薇奥莱塔内心的挣扎。这时场景也有了很大的转变，当华灯隐去，黑夜与空寂笼罩屋子的时候，薇奥莱塔感受到了内心的巨大孤独与对真爱的渴望，当然还有对自己期望的不信任。灰暗的布景起了极大的烘托作用，衬出薇奥莱塔难以抉择时的激动、痛苦和无奈。一个美丽的交际名媛，她能信任这个自称爱她的男子吗？虽然他恳切的言辞确实撼动了她内心的壁垒，然而又有多少男人在热烈地追求她，而他看起来并不是那么与众不同。她能为了一个突然的爱情放弃自己已经习惯的华丽多彩的生活？要知道至今为止这是唯一能让她感到一些快乐与充实的事物，虽然它们转瞬即逝。然而此时的薇奥莱塔是矛盾的，但更是期盼真爱的，她在渐重的疾病中寻找这幸福的火光。最后在那个纷乱的雨夜薇奥莱塔独自做出了选择，她要去相信这份爱，过上自由的，远离纷扰的温暖生活。
    于是薇奥莱塔的爱情开始了，她的幸福与悲剧也开始了。第一幕在这样的黑夜里悄然结束，意味悠远。这一幕从凄凉到喧闹，从喧闹到冷清，艺术的倒叙述说了薇奥莱塔爱情的伊始，然而又在一开始便给出了她凄清的结局，让人感到无限惋惜。罗多尔夫临走时薇奥莱塔送了一只茶花给他，并告诉他茶花枯萎时再来见她，也许这是一种命运的暗示吧。薇奥莱塔如此精心地播种着自己珍贵的爱情，却在生命枯萎时才得到爱人的忏悔与体谅。这是文学式的悲哀，歌剧式的悲哀，也许，就是生活的悲哀。悲剧伸展着自己绝美的翅膀在泪水间舞蹈，我们的目光在每个镜头中流连忘返。
    我们在第一幕以后看到了很多不同感觉的薇奥莱塔。有初得爱情时的纯真欢快，有不得不放弃时的悲伤痛切，有舞会上再会时的心痛隐忍，也有生命将逝时最后的不甘与幸福。然而我们忘不了那个最初的，在完美的外表下自然地表现着高贵与活力的薇奥莱塔，那个茶花一般的女子，她最轰轰烈烈的爱情在那里萌生，在后世无数的文字里开放得声色无边。
   
这个。。。建筑与西方歌剧的作业。。。

     

    也许我该起个题目叫真爱无敌，好像这是这类影片主题的套路。如果这是迪斯尼的作品，倒也十分贴切。一旦到了宫崎峻的手中，似乎总有一些画面之外的音韵等你去寻找，一个简单的主题对于吉普力影片来说，总是显得些许单薄。
    其实我个人对《哈尔的移动城》评价并不高，毕竟有如此多的作品珠玉在前，而我也确实没有感到那种《幽灵公主》式的感动，虽然同样是城，《天空之城》的震撼明显大过不少。也许是由于剧本的非原创而造成了风格上的些须生疏，但这部作品在转换上的构思既是闪光点也是一大败笔。苏菲的年龄一变再变，这可以理解成奇幻元素以及衬托人物的心情及感情发展，但最终感觉还是：乱。这一点在剧情上一直没有合理解释，荒原女巫失势后，苏菲的容貌没有改变，反而是在之前一见到哈尔就变年轻。要说这是爱情的力量，是否太牵强。
    这部作品剧情上并不是太出彩，但是画面却保持了宫氏动画一贯的细致与绮丽。宫崎峻一向善于表现广袤的原野场景及大场面的视觉冲击，所以在《哈尔的移动城》中，其对荒原的描绘也相当到位。之后的空战，原野也相当漂亮，其中以哈尔送给苏菲的花田最为震撼。哈尔的房间更是让人眼花缭乱，细腻的描绘与和谐的配色给了观众最为美好的冲击，并不遗余力地展现出了一个奇幻的魔法世界中的种种，迷幻而和谐，厚重而美好。
    《哈尔的移动城》中最重要的三元素，我认为是童真、时光与融合。在宫崎峻的动画中，童真一直是个不可或缺的因素，他善于用儿童或儿童式单纯的人物来表现那些深意的主题。《哈尔的移动城》中也同样如此。稻草人，火焰恶魔以至于纷繁的世界里的无数龙套们，都有着童趣单纯的一面，而一直摆酷的哈尔在头发变色后的表现也着实使得观众一笑。有多少强人会说出“不漂亮了，活着也没意思”这种话呢。这些使得《哈尔的移动城》成为一部不折不扣的童话。而这些善良与单纯在主人公身上表现得更为突出，这个小女孩竟然在变老之后无比冷静的出走，心情似乎还有些愉悦，着实是强韧的生物啊。正是这种单纯坚强与为人着想的心使哈尔获得了勇气，并有了最后的happy ending。这些童真在画面的表现中也不断显露，城堡的设计，魔法，场景变换，一切都显得独具一格，颇有一丝恶搞的意味。
    时光是《哈尔的移动城》最大的落脚点，想要保持青春的荒原女巫也好，失去青春的苏菲也好，都透着一个古老的主题：时光与青春对人的意义。它们是很重要，但是有没有什么东西比它们更强大，更重要呢。毫无疑问在动画里是有答案的，那是真爱。虽然苏菲的年龄一直很紊乱，但看到一个美少年和他的婆婆恋人在花田里漫步的时候，我们不得不动容，不得不放下我们的美型主义去审视这奇妙的组合。所有的人都有自己的烦恼与寂寞，渴望与追求，一颗心脏成了代价的象征。哪怕时光从不坍弛，那些美好的痛苦的记忆也不会漫漶。
    所谓融合，是画面与美术风格上的融合。一个西方的童话，被宫崎峻完全的诠释的同时，也披上一层淡淡的东方面纱；手绘的细腻与CG的华美融合在一起，但是不做作，不矫情。当那些细密的青草与数字的泼光一同出现时，画面仍是那么和谐完美。移动城在荒原上奔走，破风穿雾，编织着宫崎峻式的魔幻。
    最后要说一下音乐，久石让本身就是招牌，已没有多余的赞叹的必要。但是正是这些圆舞曲与钢琴的协奏，让这个故事轻盈曼妙，声色无边。

    发这个是有点怨念。。。翁子扬你少给了偶一个学分呀~~~~~~~~~~~~~~~~

     

      

    近日看新闻时，闻得政府对“流氓软件”现象决定加以重视和整治，心中倍感欣慰。回顾自己这几年和流氓软件的斗争，不由生出许多感慨。
    我一向喜爱电脑，上网更是生活中不可或缺的一部分。最近几年来，眼看着网络发展突飞猛进，受益良多也很是喜悦。但不得不说，近年来网络风气却在上演惊人的沉降。且不说新闻内容俗套，广告不堪入目，用来吸引大众眼球的方式更是越来越让人皱眉。如果这些尚可忍受，毕竟它们没有对电脑使用造成太大影响，也可以用软件抵制的话，那么近年才被赋予名称并归为一类的“流氓软件”的盛行，不得不让人感到恼怒，也不得不让人思考。
    流氓软件，是中国大陆对网络上散播的符合如下条件（主要是第一条）的软件的一种称呼：1、采用多种社会和技术手段，强行或者秘密安装，并抵制卸载； 2、强行修改用户软件设置，如浏览器主页，软件自动启动选项，安全选项； 强行弹出广告，或者其他干扰用户占用系统资源行为； 3、有侵害用户信息和财产安全的潜在因素或者隐患； 4、未经用户许可，或者利用用户疏忽,或者利用用户缺乏相关知识，秘密收集用户个人信息、秘密和隐私。与病毒或者蠕虫不同，这些软件大多不是由小团体或者个人秘密地编写和散播，反而由很多知名企业和团体涉嫌制作。
    正因为这些软件危害极大，且大都为商业团体制作，以做为宣传广告的手段，想来尤其让人悲哀。比如雅虎，完全可以凭自己的实力和正面渠道扩大自己的影响，却由于散播“雅虎助手”，给不少人留下极其恶劣的印象。“雅虎助手”的诞生是为用户造福？那么为什么在用户上网时强行安装，连让用户选择的勇气也没有？它的诞生纯粹是为了做广告？那么为什么要使用这种让人极其厌恶的拙劣包装？不可否认，现在你侵入用户的电脑，强迫用户每天盯着你的商标看了，窥探到用户的私人资料了。受强迫的用户，在看着你的商标时，心中又是什么感觉呢？“3721”系列的电子服务在网络时代处兴时很受欢迎，而这几年却是在散播“3721上网助手”的同时每况愈下。“流氓软件”的出现恰恰不是企业广告的成功，而成为了企业不大气，不自信的表现。试想，以损害用户权益的代价做广告的企业，给人留下的又是怎样的印象，又以什么来树立用户对企业的信任。
    流氓软件的出现是富有时代气息和讽刺意味的。技术的发展，新的传播途径这些积极的因素造就了流氓软件的消极成果。仔细想想，就会发现流氓软件精辟地书写着信息时代的商业疯狂。强行或者秘密安装，抵制卸载的特性已然成为一种强迫兜售。用户虽看起来不用付出费用，但计算机受到的安全威胁和速度受制极大地损害了用户的正常利益。更有很多信誉好，受用户称赞的优秀软件，由于受流氓软件制作方给予的利益驱使，和流氓软件捆绑推出。流氓软件不仅坏了本企业的名声，更损害了用户对很多其他优秀软件的信任。
    流氓软件对电脑的危害固然大，但更严重的是，它给用户带来的在精神层面上的消极影响更深。任何一个具有自由精神的人，在一次次花大量时间精力艰难地清除流氓软件之后，发现自己的浏览器上又出现了那些不雅观的插件时，都难免不厌恶，不愤怒。而流氓软件和病毒不同，它的侵入性和隐蔽性更强，最可恶的是非要在人人尽知其并非善类的同时穿上“帮助用户”的外衣，还时不在秘密安装后来个“恭喜”的消息。这种公然的欺诈挑衅和诡辩怎能不让人更加忿怒呢？有人在你的电脑上不经你同意就安装这样的东西，而且一次次成功，这是怎样的精神挫败！是对个人自由怎样的亵渎！流氓软件是反自由意志的产物，上面正写着人本精神的退化。
    现在，我们的很多大型国有企业还不会做广告，没有充分意识到宣传的重要性。但有更多的企业，他们使尽一切力量来做广告，利用一切手段来做广告，却没有交给用户质量上的满意答卷。雅虎邮箱虽为不少人使用，但大多数人都对其广告桶的实际性质颇有微词。我们处在一个商业自由的时代，有能力的企业，完全可以通过高质量的广告，来彰显企业的实力与品位。以流氓软件为广告工具的企业，不得不受到商业品格与竞争实力双方面的质疑。
    可能是商业化潮流使然，觉得最近自愿平等的商业原则在渐渐变味。大街小巷的商埠不遗余力地兜售着自己的货物，无处不在的业务精英们推销着自己的商品。这些都无可厚非，但我们不愿看到强制，不愿看到商业扭曲的病态极端。有些超过两层的超市强制顾客先上到最高层再下去，浪费了大多数只需在一楼购物的顾客的时间。不少美容院打着免费试用的招牌，在服务过程中宣称已经用了需收费的配方，强制不知情的顾客偿付昂贵的美容费。行业垄断，霸王条款的现象数见不鲜。也许这些做法在短时间内获得了利益，但必然是以顾客的反感和渐渐不信任为代价，只有真正对顾客的尊重与优质的产品及服务，才可能最终赢得长远稳定的市场，使企业真正立于不败之地。
    我国加入WTO已数年，我们早应该从世界500强企业的身上学到了起码的为商之道，我们也不可能以不健全的企业文化去碰撞世界经济潮流中的挑战。至少，我们的网络是该打扫一下了，该让青少年远离不健康内容的毒害，让每个用户的电脑少一份风险，让每个用户的资料得一分保障。
    我们不能再为了做广告而做广告。
    让流氓软件消亡吧，还大众一个清新自由的网络世界。

    我相信音乐是一种很神圣的音响。

    从上古的洪荒里迤逦而来，随着生命的轮回经久不衰。历史骈阗而去，音乐传承永生。时光对于音乐从来不显得漫长。你看，两千年，编钟还是编钟，鼓点还是鼓点；两千年，不过从《阳关三叠》到《梁祝》，从《伊利亚特》到《英雄》，音韵一脉相承。

    对于琴来讲，时光是打磨与改造的手。两千年，多少琴不断地传承与诞生：古弦琴、提琴、风琴、竖琴……于是在中世纪的某个时刻，钢琴悄然诞生。从此音乐重生，大师们的光芒闪耀在黑白键之间，映出伟大的华彩。

    不知道从21世纪的大型交响乐队里，我们最多能数出多少种乐器，它们各有各的美妙，各有各的韵味。但自从见到钢琴，听到琴音的那一刻起，我就被它的魅力所彻底折服，多年来一直深深钟爱。

    去看一看钢琴吧，用心地去看一看，你会感受到这乐器之王单从外表透出的高贵。沉重的琴身稳稳着地，熔铸着历史的厚重与艺术的深情。油漆多为黑白两色，纯净的极色中透着华美与神圣。打开后盖，金属的弦线感应着琴键的敲打，直直地拉扯时光。108个琴键整齐有致地静静等待着一对能让它们跳跃的双手，在其他的时间里，他们是沉静的，一如老照片静静地承受那些蒙尘的光阴。窄窄的琴架上是洁白的纸页，音符们恣意地舞蹈于五线的街巷间。当然，我们也不能忘了琴凳：长方形，样式方整的琴凳里藏着放乐谱的空间。就在这种并不漂亮的凳子上，坐着莫扎特、贝多芬、李斯特、柴科夫斯基……这样的一件乐器，存在本身就是艺术，只要在一旁静静地欣赏几分钟，就足以让我们心生感动。

    去听一听它的声音吧，用一只手走一遍简单的音阶，从沉重的低响到高亢的清音，你都能听到。黑白键上下分布，没有什么乐音它们不能演奏；没有什么旋律它们不能创造。戏谑的、欢乐的、深沉的、悲伤的乐音就从这同一排琴键中飞出。你要它成为快乐的传播者，就弹一弹莫扎特：那个永远的孩子，虽然人生写满悲辛，音乐里却只有欢乐与自然的纯美。音符间印着他天才的创作，乐声里透着他不羁的大笑。你想让它演绎悲伤，就弹一弹肖邦：那个为祖国日日啼血的诗人，顺着线谱播种悲情，于是纸页上一小节一小节爬满伤口。当然了，如果你弹一弹贝多芬，你就会发现，有时候《英雄》与《田园》有同样的沉静，《月光》与《悲怆》有同样的激越。因为它们都同属于一位要与命运对抗的战士。当雷鸣般的掌声为《命运》响起的那一刻，他成功了，而命运在他的身后南辕北辙，兀自书写一些沉重的名词。

    这就是钢琴，只要你愿意欣赏它，钟爱它，认真地演奏它，它就把最动听的歌唱给你听。它可以是大师们高贵的宠儿，也可以是琴童们安静的好友。它的高贵在于它的独立，它的不俗，它的自然和谐之美。

    说它独立，是因为它是艺术界公认的最适合独奏的乐器之一，很多时候我们甚至可以把这个“之一”去掉。小提琴同样高贵，但作为乐器皇后的她独自拉起来总显得有点单调，而一旦配上钢琴，经典就要诞生，现今在全球大红的“神秘园”就是这样的组合。绝大多数的单一乐器在没有任何伴奏的情况下都不太适宜在大型音乐会上长时间地独奏，而钢琴独奏音乐会却是展现演奏家技艺的常见形式。它独立撑起乐章的王者之风，不是其他乐器所能望其项背的。

    说他不俗，更是因为它在现代通过了除外表与内质高贵以外的新考验。如今人们的心日渐浮躁，为了尽快显示自己能玩一种乐器，都找容易的下手，吉他一类便马上成了人们的不二选择。钢琴不会沦为速成之器，虽然《童年的回忆》这样的曲子也不需要太长时间便可完成，但留心者一听便明白在这背后到底有多少日月的积淀。钢琴的大体积也注定它不会成为好随时表现者的帮手，想靠钢琴在真正的听众面前出风头，着实需要苦练与沉静的心态。

    说它有自然之美，你看看它便懂。它那木质的琴身透着自然之气，我以前不知道一棵大树也能发出这样美好的声音。钢琴最适宜演绎自然之风，近年来配上流水鸟声的新世纪音乐大行其道。三角钢琴琴盖打开便是一面镜子，琴音灵动时其中似有流云飞鸟，那种流水般的清澈不是电子琴的人造琴声所能真正模仿的。

    这种近乎于神圣与人文的高贵也感动了电影大师。我们不会忘记《钢琴师》中的那个夜晚，波兰的街道在昏黄的灯光中泛着寒冷与血腥。然而就在这条街道的一所破房子里，一个犹太钢琴家悲辛的演奏让一旁的年轻纳粹军官深深动容。那一刻冲破死亡的音乐在薄薄的夜雾里流泪地穿行，那样的鲜明，那样的令人惊诧，好像百年无声的日子过后听到一个乐音的震惊。当然，《海上钢琴师》里1900的人生也让我们难以忘怀。一个把一生都献给了钢琴与大海的纯粹的大师，在一条海轮里演绎着自己的价值与追求。在海轮被炸毁的那一刻，我们听到1900固执的爱与羁绊谱成的生命的乐章。

    我不是专业的演奏者，也永远不会成为大家。我没有日日苦练的毅力与时间，也不想再因为课程的压力使自己对钢琴产生哪怕一丝的厌倦。闲时弹几个自己喜欢的曲子，信手演绎一下动漫音乐流行歌曲，用音乐软件打打谱，便足以让我感受到它给我带来的幸福，并对它越发钟爱。

    钟爱钢琴，让最美的音乐渗透人生。

 

    自己都觉得挺矫情。。。

    主要是用来发表的，又没什么别的事能快些写出来 ，最近真是一团乱。。。

    本来准备不更新了，觉得MSN很慢，但是还是想写下去，至少是一个很少打扰的发表自己内心见解的地方~

 

     本人近日尝有疑问，世间何有如此令人深恶痛绝之事物。据本人自考，吾乃脾气较好心胸宽广之无名大众，本应老实为生本分度日不轻易迁怒于世间之美好事物，无奈多年受苦欲逃不成之后又遇数世之仇家，不禁有及早涅磐以了夙怨之冲动。
     想当年本人初中物理化学出入无人之境时数学却被一冰棒厂出身的无能老师废了，元气大伤至今未愈，并直接导致本人的无奈文科道路。经过高中时的洗心革面痛改前非劳动改造重新做人本人自认为有极大提高，稍微对得起江东父老。没想到高考数学的考场竟是初中上课的教室。顿时间本人的黑暗记忆悲惨过去扑面而来，其结果惨不忍睹（也可以承认本人在这东西上心理素质极差）。公元2005年6月，7月，本人沉浸在极大的痛苦中不能自拔，在亲朋好友的扼腕叹息中无地自容，茕茕孑立形影相吊面壁思过茶饭不思。
     初入大学，本人愚以为终于可过几天清静日子，彻底忘记过去大步向前天真烂漫激情无限向着夕阳奔跑。没想到！！！没想到！！！当本人拿到千斤之重的《高等数学》时，眼前一阵发黑，霎时看到了地狱的大门。此书系武汉大学出版社荣誉出品，ISBN7-307-04406-4，266千字，2005年1月第1版，共两册，定价36大洋。经多方友情指正，怀疑其为高等教育出版社出版，齐民友主编《微积分》一书中删减其所有看得懂的内容后精心编撰而成。故此书讲述极其精炼，用语极其简明，实乃武汉大学出版社近年来少见之精品，壮哉！壮哉！
     面对此等伟大精神食粮，本人不禁思考。本人为何三生有幸，得以接受如此高深莫测境界无穷之教育。难道本人运势宏达，报志愿之时为高人所识，不慎高中，接受数学金融实验班之感召！？经查，本人实属武汉大学信息管理学院编辑出版系，编辑出版系！！！本人抱侥幸之心理，弃人生之磨难时，不想此等人文之科学，光辉之领域，也受到了理性之神的感召，使吾等修文之民众，亦得以感受数学的无穷魅力，此非吾等之洪福，吾邦治世昌盛之据，赤县神州之荣光哉！
     时至今日，吾修高等数学之奥义已半年有余。本人近日自感悟性太差,惭愧难当，无颜面面对吾师。吾师乃自德意志国学成归来之高人，终日面带天真烂漫之笑容，手书高深莫测之文字，转眼间四块黑板俱满，而本人仍对第一题多有疑惑。不时亲切问曰：“懂乎？”众云：“未明”。吾师闻后，笑容可掬，继续手书，不为所动。众学生悲叹无益，默受煎熬。黯兮惨悴，风悲日曛！
     苍苍蒸民，谁无父母？提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟，如手如足？生也何恩，杀之何咎？其存其没，家莫闻知。谁知众生为樱顶之座位所作可歌可泣之奋斗？！壮兮！悲兮！
     吾自习高数以来，毛血日益衰，志气日益微，深感生活磨练之滋味，人生亦已完整。望2006年7月早日到来，以解大众研习之苦，昭众生黎明之光辉！

    

     纯属胡扯，当偶神经了发泄一下，就当没看见吧，不在沉默中爆发，就在沉默中死亡！

 

     伯爵，偶对不起你，贴了张恶魔相，再贴张帅的。想起了基督山伯爵，还有很喜欢的《岩窟王》...

 

     今天有好事也有坏事。。。

     好事呢，淘到了一副好耳机。森海塞尔MX500，没有比森海塞尔更能配 IRIVER 的了，铁三角都不行。非常完美的低音，德国人真认真啊。感叹自己已经很习惯一个人去电脑城挑走私货了，对女生来说可不是什么值得骄傲的事，但还是很高兴。

     坏事相当坏。下午去京韵大舞台看霸王别姬，把今天刚开始用的猫猫笔袋弄丢了，返回去时也没有找到，已经不抱什么希望。还是蛮喜欢那个笔袋的，长得好像吉祥寺咖啡店里的小助，北京的同学带回来的，真对不起她呀~

     其实也比较心疼里面的笔，长得一模一样的斑马圆珠笔和铅笔，人家分不出来的时候就有点高兴。用了几年呢？习惯了用那几只铅笔在面前的任何书本上涂鸦，晚上做英语的时候突然发觉没有笔可以画漫画了，莫名的失落。

     说起来从初中起就对铅笔有很特殊的感情。因为习惯上课涂鸦，用铅笔比用其他的笔顺手，渐渐养成了收集好铅笔的习惯。记得有一次收集到一支和数学重难点手册封面上一模一样的笔，特别珍惜，那可是被当成提高数学成绩的幸运物。

     那还是可以很认真的在本子上画美少女战士的年代，一笔一划自我而幸福。初中课本上最满意的作品是化学书上的乾达婆王，喜欢她弹琴的样子，没有持国天的痛苦孤高，表情比弦外的背景更空灵。

     也记得有一次做语文作业时画漫画忘了擦，交上去以后被老师骂。喜欢去同学家附近的漫画店闲逛，听一个漫友说漫画书其实也可以藏在钢琴里，惊异之后大为叹服。

    其实初中时光过得确实很混沌，用现在的话来讲，那叫做美好吧。

    每天都过得很轻松，看漫画，听歌，不太努力成绩也很好，当然只是在学校好。但那时也不上进，虽然知道和校外高手不能比，也照样轻松过。

    在音乐艺术班，生活从不单调。每周的一下午艺术课大部分都是和同学在琴房里度过，我的同座婉君唱的歌配上钢琴伴奏，总那么动听。《悲怆》、《叹息》、《革命》，那是她们几个钢琴生分别最拿手的曲目。几个朋友总粘在一起唱歌弹琴，怎么会有这么美好的事情，现在都感叹，简直像小说。

     又乱扯了，只是想起那时候，一下子意识到自己马上就不是18岁了，想说时光不等人啊，又嘲笑自己老头子似的口气。

    只是有点想念我的铅笔，我的涂鸦，我的那些混沌又美好的日子。

    总是喜欢丢三落四，有一次丢了东西却被别人感动了。高三的时候一天莫名其妙的不见了水杯和很喜欢的 GUMDAM SEED 台历，一直消沉。中午有个朋友说，不要再想了，水杯和台历私奔啦，放心，水杯会照顾好台历的，一直放在一起的，水杯暗恋台历呢。浪漫到傻的说法，但是很感动。其实是被她的性格感动，一个天真到差根弦的女孩子。

     有时候一些简单的东西被寄予了太多的感情。

     因为总有一些时光，漫漶而珍贵。

      终于弄到了属于自己的邮件图标，很有成就感~

      MSN SPACE 确实还是满锻炼人的，HTML代码比VB好玩。。。